CLX. Trial Of The Bow | Rite Of Passage

TRIAL OF THE BOW

Rite Of Passage

©Release. US, 1997.

'Escucha nuestra música con la mente abierta y deja a tu imaginación correr libremente' es lo que nos propone Renato Gallina (percusión y voz) y Matthew Skarajew (instrumentos de cuerda), ambos integrantes de Trial Of The Bow, dúo formado a fines de 1993 y que con su trabajo anterior el EP "Ornamentation", daban clara muestra de su gusto por la música étnica, enfocada principalmente en el sonido del Medio Oriente.

Oriundos de Melbourne, Australia, siempre los motivó el hecho que a través de la música podían visitar los lugares más exóticos con sólo cerrar los ojos. "Rite Of Passage" es una producción madura donde vuelcan  todos los matices sonoros que se puedan encontrar, creándose de esta forma un álbum profundo, místico, de meditación pagana, exótico, cadencioso, puro y sugerente.

La cantidad de instrumentos utilizados, amplía aún más la excelencia de esta creación ancestral, gaitas, tablas, flautines, se entremezclan logrando transladarnos a un oasis paranormal. "Father Of The Flower", "Ubar", "The Promise" encantan con sus ritmos orientales, recordándonos ciertos pasajes de Dead Can Dance en su brecha más étnica, "Serpent", "The Eyre Of Awakening" y "Muezzin" son más ambientales y oscuros. Los ritmos tribalistas se sienten en "Ceilidh For The Shallow Ground" y "The Court Of The Servant", la utilización de voces aparece en los cortes "Alizee" y "As Nights Falls", envolviendo todo esto con un aura más solemne. Trial Of The Bow en solo 10 piezas nos hace volar hasta Asia Menor, entre agua, beduinos velos y camellos, maravillando por su pulcritud y belleza.

Grupos como Muslimgauze, O Yuki Conjugate, Ataraxia o Rapoon son sus influencias más marcadas, que al unirlas crean música que como ellos señalan: 'Te hará perderte en ella, mediatar, relajarte, hacer el amor o saborear simples y extraños placeres.'

José Villegas

(Revista Fakxion, 1998 Rancagua, Chile)

CXVII. O Yuki Conjugate | Sunchemical

O YUKI CONJUGATE

Sunchemical

©Staalplaat. Nederland, 1996.

‟Han pasado alrededor de 10 años desde su ultimo álbum de remezclas “Sunchemical” [Staalplaat, 1996] y la tercera encarnación de O Yuki Conjugate, compuesta por dos de sus miembros originales Roger Horberry y Andrew Hulme, más la incorporación de un nuevo integrante, el guitarrista Rob Jenkins componen una nueva y magnífica obra de ambient con el título de “The Euphoria of Disobedience” [OYC, 2006].

OYC fue fundado en 1982 en Nottingham, Inglaterra por Tim y Roger Horberry y Andrew Hulme. El grupo ha editado cuatro álbumes y han tenido lugar tres formaciones diferentes y en el ínter tanto se separaron en dos ocasiones. Sus miembros realizaron sus propios proyectos como A Small Good Thing de A. Hulme, Alp de R. Horberry y la segunda encarnación de OYC compuesta por Dan Mudford, Pete Woodhead y Joe Gardiner formaron Sons Of Silence. Actualmente Hulme continúa con ASGT, Horberry con Alp y Rob Jenkins con Stone Idols.

“The Euphoria of Disobedience” marca un sonido más orientado a ambientes ausentes de ritmos étnicos, experimentación con la guitarra, sonidos abstractos y percusión oriental.

Esta es la segunda entrevista con OYC con su miembro Andrew Hulme. La primera se publicó en 1994 en el fanzine chileno “música marginal”, proyecto que da origen a loop.cl.‟
 

Oyukiconjugate

Guillermo Escudero

LXXXIX. Alio Die | Under An Holy Ritual

ALIO DIE

Under A Holy Ritual

©Hic Sunt Leones. Italia, 1992.

‟Es como si estuviéramos dentro de un bosque prehistórico, en donde los sonidos del agua, los pájaros y el viento son parte natural del sistema. En este equilibrioes el hombre quien, en busca de su sobrevivencia, mata árboles, animales y otros hombres. Aquel individuo de rasgos primitivos sobre una pequeña roca que le sirve de asiento, trabaja duro la madera y la piedra; repite este acto varias veces hasta ver bien afilada su arma de guerra. Da un brinco y corre a esconderse a esperar el momento de atacar a su próxima víctima...

Minimalismo y ambient son el aura sonora de Alio Die, músico italiano que nos ofrece, a través de sus artefactos electrónicos, movimientos ondulantes y repetitivos. En ocasiones aparecen ritmos tribales junto al sampleo de ruidos naturales y orgánicos, a veces afables y otras, inquietantes.

El instante se hace eterno, así es que es mejor cerrar los ojos y esperar que la próxima pulsación de una tecla del sintetizador anuncie una nueva salida hacia otro mundo remoto.‟

Guillermo Escudero.

   

LXXII. Judgement Of Paris | Conversion

JUDGEMENT OF PARIS

Conversion (reissue)

©Projekt: Archive. US, 2000.

‟From its opening track “Windswept” to its closer “Eleven,” Judgement of Paris’ ambitious 18-track debut juxtaposes organic and inorganic sound sources, evoking post-apocalyptic sirens, Middle Eastern textures, nursery-rhyme bells, Native American ceremony, images of medieval liturgy, and the twisted wee hours of rave ecstasy.
Using a combination of live keyboards and sequences, fretless electric bass, acoustic and electric guitars, woodwinds, hammer dulcimer, and a variety of percussion instruments, the band has produced a darkly textured and often hypnotic sound. Recorded live to DAT over a one-month period in late 1991, Conversion brings to mind such varied artists as Dead Can Dance, Fatboy Slim, David Sylvian, and early Pink Floyd.

This is obviously a young band without a definitive sound, but the resulting eclecticism coupled with a surprising compositional maturity is wonderfully intriguing. “Reign” appears to be an homage to Bach’s organ preludes. “Spheres of Influence” makes a breathtaking midstream shift from dancefloor highlife to a creamy slice of mutant bluegrass.
The tintinnabulations of the triptych “Denial (Part One),” “Denial (Part Two),” “Denial (Part Three)” shift like the images in a fun-house mirror, culminating in a dizzying mix of resonant vocals, chiming dulcimer, churning guitar and a maelstrom of keyboard sweeps and gurgles. The final result is flawed but breathtaking.‟

Sanz Lashley

XLIII. Arcanta | The Eternal Return

ARCANTA

The Eternal Return

©Projekt. US, 1997.

‟Starting with the dramatic, commanding, overdubbed vocals of "There is No God but God," The Eternal Return again showcases Ayres achieving a serene, powerful beauty with his fusion of vocal music styles. "Kyrie" shows Ayres doing a more traditional piece, an adaptation of the noted Gregorian chant, but even that contains hints of the more multifaceted nature of Arcanta; as much romantically passionate as religiously striving, it's a seductive and fascinating blend of vocal performances (if nothing else, Ayres is an excellent arranger of his own recordings). Straightforward, solo a cappella performances are here as well: the first half of "Estranging Sea" being a sweeping example, along with "Eleison," unsurprisingly a counterpart to "Kyrie," near the album's conclusion. Not everything is the mystery of the human voice, though; the introduction to "Awake as if From Slumber" consists of a light but haunting synth arrangement deep in the mix, leading to a church organ bed upon which Ayres then weaves another fascinating performance. It's an elegant and gripping mix, a further sign of his ability to bring out new levels from familiar elements. Other standout blends of instrumental power and singing passion include "Into Thine Arms," which almost sounds like something labelmates Lycia would create, though without guitars, and "The Solitary Pilgrim." The two returning pieces from the self-titled EP form the centerpiece of Return: "Maya" is now "Maya (dirge)," with an even more stirring and mournful feeling than before, yet retaining the same blend of light guitar and synth with Ayres' voice, here singing an English lyric with his trademark dark passion; and the revamped "Via Dolorosa," ends with a spectacular series of cries from Ayres. Finishing with the appropriately entrancing "Bodhisattva," a measured, sparkling beauty of a track, Eternal is a fine effort from an artist with a rare gift indeed."

Ned Raggett