CLVIII. Argine | Luctamina In Rebus

ARGINE

Luctamina In Rebus

©Oktagön. Italia, 2001.

‟This accomplished album has a very full sound, and is characteristic of the best of Italian neofolk, whilst betraying other influences and styles. It has a gothic-industrial opening 'Luctamina Rerum Naturum Alunt' and soon demonstrates the group's classical abilities with 'De Versa Rosa'. On other tracks the choppy, frenetic violin playing shares the excitement of Matt Howden's style, so the instrumentation is sometimes reminiscent of Sol Invictus. 

I particularly enjoyed 'Urla (Frammenti D'Infinito)', a neofolk track featuring alternate male and female vocals, the furious violin and drum rolls. I also liked the nostalgic trumpet sound on 'Arm' which reminded me of early Death In June. 

My restaurant Italian is not up to translating the songs but we are told that Luctamina In Rebus is "a concept album about the conflicts between Nature and Man, between Man and Man and between Nature and Nature." The album comes in a beautifully produced gatefold digipak with a booklet featuring the lyrics and illustrated with Roman stucco paintings. Two members of Argine also belong to Anima in Fiamme.‟

Fluxeuropa

CXXXIV. Dark Muse | Sounds From Beyond The Silver Wheel

DARK MUSE

Sounds From Beyond The Silver Wheel

©The Fossil Dungeon. US, 2002.

‟Obtuse gothicism blurs and loops into an ethereal wonderland in this hour of shadowy she-spawned eardreams. Rising and falling on eerie waves with vague accents, "Queen of the World of Spirits" calls from faraway with her phantasmal moans. Throbbing ceremonial drums resonate from behind the wispy vocal veils fluttering in "Certain Angst," reminiscent of a homegrown Dead Can Dance.

A fogbank drone seeps into/out of "Luna Flow (The Deep)," its gaseous movements obscured by boiling grayness, occasionally gleaming with mysterious energies, rarely identifiable as instrumentation. So nice to have a feminine force operating in such vaporous realms! The mist-ified tinkle of metals is buoyed by a weirdly rolling sonic sea in the slow-simmering abstract murk of "Silver Wheel Flow" (5:22). Muted/mutated strings toll before "Disorder" (11:30) is swallowed in layers of female croonings, swaying like tattered scraps of lace in a twilight breeze.

Besides weaving entrancingly dank atmospheres in her Dark Muse mode, Phyll also crafts intricately jeweled adornments at ...eyescreamjewelry.... The seemingly disparate endeavors are in fact entwined. Both sound and jewelry merge Gothic, Victorian, Renaissance, Medieval, Art Nouveau, Celtic, Egyptian and Pagan influences into beguiling new shapes. Decorate your own chambers with the melancholy majesty of "Sounds from Beyond the Silver Wheel.‟

David Opdyke 

 

CXXIV. Dead Can Dance | Aion

DEAD CAN DANCE

Aion

©4AD. UK, 1990.

‟Desconcertante el designio de la clarividencia: el muerto puede bailar. ¿Prodigio o infortunio? Peor aún, ¡su ritmo!, ese contoneo corrupto que dibuja una vil existencia; esa demencial imagen, placida, de tortura psicológica delineada por una atmósfera disímil, turgente de escabrosos detalles armoniosos que como tibias notas, como embrujo de lágrimas musicales, agobian y fascinan, cual relación bipolar. Y es que es asombroso como ese manto musical, ese murmullo sardónico que se esconde tras esta mirada cabizbaja, deprava a la belleza y la ahoga en un estado vesánico, y que tras arrebatos pasionales la saca a flote, y el duelo del desenfreno se desarrolla sobre una espesa e impenetrable niebla de desilusión. ¡Sí!, esa niebla, que cobija a las sombras reptantes en su narcótica intimidad embustera y de esta suerte, forma la unidad, punto de partida e inicio hacia mundos de ensueño y profunda introspección. Proeza mórbida, maldición suprema, amor sucio, manto de oscuridad que ofusca a la razón, haciéndola despreciadora de la cognición, y que malamente troca esa virtud por el desenfreno de las prohibiciones, del instinto natural y de versos recargados y vacíos que nos han de dar consuelo. Desconcertante el designio de la clarividencia, el muerto puede bailar: ¡me estoy moviendo, el muerto soy yo!.‟

Crimsondelator

 

 

CXX. Hagalaz' Runedance | Urd - That Which Was

HAGALAZ' RUNEDANCE

Urd - That Which Was

©Well Of Urd. Nederland, 1999.

‟Active in 1998 - 2002. Hagalaz’ Runedance was a fascinating tribal trance mix of amazones, feminism, gay awareness, psychadelic elements and German culture. Written for fantasy film music. It was never used for films and thus released for CDs. - Project writer Andréa Nebel is today an acknowledged recording artist, writer, script-writer, actress and model. Her background is from the new wave, punkrock and gothic music scene and her music is inspired by that scene of course. Once focusing on left-hand path occult ideas, her many creative works today express fiction, stories and films based on dark sureal visions. XXXXX Quote by Andrea: "Update your minds the same way you update your computers. Thoughts and beliefs must be reviewed on a regular basis :-)‟

myspace.com/hagalaz

 

CVI. Ophelia's Dream | All Beauty Is Sad

OPHELIA'S DREAM

All Beauty Is Sad

©Hyperium. Deutschland, 1997.

‟'All Beauty Is Sad' was first released on Hyperium and this most desperately searched for work is now available again. The classic style of Ophelia's Dream flourishes beautifully on this re-release. Masterful string arrangements, Heavenly Voices, sombre soundscapes create inexpressible haunting beauty for the true melancholic at heart. An attempt to investigate the relationship between beauty and sadness. This dark, mysterious and captivating masterpiece falls somewhere between Arvo Pärt, Dead Can Dance and the solo works of Tony Wakeford (Sol Invictus). All tracks have been digitally remastered. Heavenly voices and neo-classical with a feeling of an honest, eyeball-to-eyeball confrontation with Death, or laughter in the face of Death. Goth in its purest and darkest sense.‟

Projekt.com

 

XCVII. Stoa | Urthona

STOA

Urthona

©Hyperium. Deutschland, 1993.

‟La agrupación germana Stoa fue fundada en 1991. Olaf Parusel (compositor y arreglista) se encontraba en la búsqueda de una nueva forma de compaginar su música y pensamientos filosóficos. Encontró entonces en Conny Levrow una voz idónea para comenzar su proyecto.

Olaf Parusel (líder de la agrupación), en su niñez fue miembro del Stadtsinge-Chor Halle, el coro más antiguo del mundo. Después él tomaría parte en distintos proyectos y agrupaciones musicales e incluso componiendo para la televisión germana. En la actualidad además de continuar con su destacada agrupación Stoa, Olaf estudia musicología y filosofía.

Conny Levrow toca el violín desde hace más de 10 años y ha tenido presentaciones de concierto con muchas orquestas. Ha cantado en algunos coros de música clásica y también como solista. Conny esta familiarizada con compositores barrocos y románticos como Georg F. Handel, Edward Grieg y Pergolesi por mencionar algunos.

En 1997 Conny se separa de Stoa para continuar con su carrera como solista en el ámbito de la música clásica. Una nueva voz se integra a esta agrupación, Antje Buchheiser, portadora de un hermoso e intenso timbre. Ella, además de tocar el violín desde hace más de 11 años, canta en el coro "Hallenser Madrigalisten". Antje se ha presentado interpretando música clásica tanto en Alemania, como en Japón y Cuba.

También integrando la alineación de STOA desde 1996, se encuentra la cellista Christiane Fischer, quien además funge como segunda voz en sus presentaciones en vivo.‟

Ankou Erlik

LXXXI. Les Fragments De La Nuit | Musique Du Crépuscule

LES FRAGMENTS DE LA NUIT

Musique Du Crépuscule

©Equlibrium Music. Portugal, 2008.

‟Epic, sublime, intimate and euphoric. I thought long and hard about how I wanted to describe Les Fragments de la Nuit’s album, “Musique du crépuscule”, and really, it can be summed up with those four words. The music is composed by a small band with cello, violin and piano, so it is very neoclassical in nature. But this is neoclassicalin the most etherealsense, and the music on “Musique du crépuscule” really transcends what conventions I normally use to describe beautiful music.

On the band’s Myspace page, they list composers such a Steve Reich and Philip Glass as influences. I don’t hear much experimental sound here as it sounds like there is a definite vision, but I definitely hear the intimate, introspective qualities of Glass present. They also list Godspeed You! Black Emperor as an influence. Again, I hear nothing similar to Godspeed or post-rock. There is definitely a similarity to Rachel’s “Music for Egon Schiele“, but even that comparison is fleeting. “Musique du crépuscule” is dark and epic like sound track work, using occasionally intense staccato rhythms, and really brooding progressions. However, where the music is larger than life at times, it is highly personal and reflective. Where it has similarities to a lot of music I listen to, it really is highly original work.

If you like neoclassical music, and want something as dreamy and sublime as it is dark and brooding, I definitely recommend this album.‟

Obsequious

 

LXI. O Quam Tristis | Le Rituel Sacré

O QUAM TRISTIS

Le Rituel Sacré

©Palace Of Worms. Italia, 2002.

‟In two years they have grown to a very good level of composition. This can be described as neo Gregorian ambient. Every track here is a small masterpiece. All the music develops in a very natural way from “Oferimus Tibi” till “Et incarnatus est” giving you the opportunity to travel in the Dark Ages. The vocals are of a very good quality, and more Gregorian than on the other CD. Also the atmosphere is great. This music cannot be described in words. Worthy to listen and to buy!!!‟

 Carlaont Catalin

XXIX. Ataraxia | Simphonia Sine Nomine

ATARAXIA

Simphonia Sine Nomine

©Energeia. Italia, 1994.

‟Desde el lanzamiento de su primera producción en formato cassette en 1990, este trío italiano ha editado 21 trabajos. Ahora nos ocuparemos su placa de 1994, "Simphonia Sine Nomine"  editada en CD por Energeia Records. Esta nos trae música que linda en lo clásico y medieval, interpretada con instrumentos acústicos, de viento y electrónicos. Aquí podemos encontrar pasajes de exquisita calma; voces etéreas que se entrecruzan arrancadas de la garganta de su cantante Francesca Nicoli, quién teje historias -situadas en la antigua Grecia- de mujeres desamparadas y desesperadas. Este cuadro fatídico en sus letras, se contrasta con el sonido clásico de guitarras por parte de Vittorio Vandelli, y el noble piano y sintetizador que aporta Giovanni Pagliari. Conformando así un todo armónico y solemne.

Un canto a la belleza y al misterio.‟

Guillermo Escudero  

XIX. Abnocto | Simon Magus

ABNOCTO

Simon Magus

©Waerloga. Sverige, 2007.

‟Abnocto es un proyecto dark ambient creado por Simon Heath y Simon Kölle, quienes luego de 5 años de haberlo grabado recién decidieron lanzarlo oficialmente. Esta es las agrupaciones que con un poco mas de variedad muy bien podría estar entre los actos más destacados de Cold Meat Industry, pero es Waerloga Records quien se encarga de producirlos y hacernoslo llegar.
Como la mayoria de proyectos de este género, la música es basicamente lineal, pero el detalle aquí radica en que sus siniestras melodias repetitivas se pegan fácilemente en el oyente, también adicionan esporádicos coros, a menudo  ritmos marciales, secciones majestuosas y hasta ritmos neofolk, y en la parte conceptual se reune altas dosis de ocultismo, gnosticismo y otros aspectos basados  en el lado siniestro de las viejas épocas cristianas.
El disco tiene un comienzo magistral junto "Spiritus Arma", lastima que todo el disco no mantenga ese nivel, en cambio en su lado más funesto y oscuro también encontrarás canciones como "Simon Magus", un track de cementerio o de esas noches donde el abandono es tu única compañera.
La producción ofrece un sonido limpio con un trasfondo cavernoso y desolador, ello devido a  que fue grabado a 60 metros bajo la estación central de Estocolmo en medio de una desolada cámara entre túneles, así que ya te imaginaras lo lugubre que puede resultar este trabajo. Una muy buena propuesta para los seguidores del Dark Ambient  más sublime y sombrío.‟ 

Saqrangel