CXLIX. //Tense// | Consume EP

//TENSE//

Consume EP

©Disaro. US, 2010.

‟Straight out of the wet and hot city of Houston, //TENSE// delivers a great follow-up to the Memory album with this 6 tracks EP.

Released on vinyl for the first time (the EP was originally out on the hype label Disaro as a limited CDr), Consume EP presents a new angle to the hard hitting EBM tracks the band has already released. The sound is cleaner and sharper. It mixes hard beats EBM style with more ethereal and atmospheric ambience of the shoegaze bands of the early 90s.
Think Ministry jamming with Slowdive and produced by Salem with the help of DJ Pierre!

After an acclaimed tour opening for Nitzer Ebb in North America, //TENSE// is back in their creepy studio writing new tracks for a forthcoming split EP.‟

Desire

CXXXIX. Mushy | Faded Heart

MUSHY

Faded Heart

©Mannequin. Italia, 2011.

‟De las ruinas de Roma, un sonido oscuro y fantasmal florece como una figura arquitectónicamente construída de naturaleza sacra y de pesadilla a la vez. Valentina Fanigliulo de 26 años bajo el pseudónimo de Mushy ofrece en su debut "Faded Heart" un ecosistema lo-fi que nos introduce a un mundo encantador y espectral.
Mujer italiana que durante 7 años ha vivido de cerca la escena experimental underground local, con un historial artístico notable que enlista actos en vivo, producciones CD-R y tapes para labels como Blake, Clan Destinie y Cold Current, así como colaboraciones con Thierry Müller y Mater Suspiria Vision.

"Faded Heart" combina percusiones análogas, loops, layers de un drone frío, cantos espeluznantes que de lo profundo emergen a la superficie, ruido tempestuoso y un particular efecto resultado de una grabación de guitarra acústica de cuatro cuerdas; la artista en sus propias palabras describe este trabajo, que se regocija en cuentos de amores perdidos, como una respuesta al magnífico "The Spoils" de Zola Jesus.
Obsesiva en la integración de esta melancolía synth wave desesperada y psicodélica con sonidos rituales que esbozan sus marcadas influencias como Cocteau Twins, Hope Sandoval, Grouper, Minimal Compact, Crime & The City Solution y Nico.
La también arquitecta y diseñadora gráfica presenta su personal segunda lectura del soul en Mannequin Records, LP en vinil, CD y versión exclusiva con remixes de Soft Metals, Crossover, Newclear Waves y Heinrich Dressel.‟
 

Felinno

CXIV. Cold Cave | Cremations

COLD CAVE

Cremations

©Hospital Productions. US, 2009.

‟Ya a comienzos de 2009 destacábamos al proyecto de Wes Eisold, Cold Cave y el mini-álbum, "The Trees Grew Emotions And Died" de fines de 2008, ahora nos encontramos con "Creamations" recopilación de tres EP's y rarezas surtidas que Cold Cave ha ido dejando en su tránsito mutante por las estructuras sonoras.
El de Filadelfia es un artista especial y deslumbrante que edita CD-R's y cassettes sin control, este año ya lleva tres ediciones sin contar este CD, prolífico y retorcido en "Cremations" tenemos un espectro más amplio de su opaca y vehemente forma de hacer música, ya que contiene tres registros- "Painted Nails" ep (2008), "Electronic Dreams" cassette (2009) y "Coma Potion" lp (2007)- donde se pasea por un noise sombrío de baja fidelidad, electrónica industriosa y darkwave de vieja escuela que recuerda a Coil, Death in June, Gary Numan y The Third Eye Foundation, de alguna manera toda su creación se esmera en dañar, en afectar al oyente por medio de sonidos fantasmales, perversiones del ruido, pedales, minimalismo y voces de ultratumba, incluso los trayectos bailables como "Gates"o "In a cave", terminan en una trampa escalofriante.
Música cavernaria y angustiante, que de seguro muy pronto nos entregará insanos frutos, ya era tiempo que algún proyecto norteamericano aludiera a Christian Death como lo hace Cold Cave en "Chrissie sally", oscuro manto que reina nuevamente.

P.D.: A fines de ese año editarán su primer álbum largo, el magnífico "Love Comes Close", con Dominick Fernow y Caralee McElroy como miembros oficiales de Cold Cave junto a Wes Eisold, la banda deja el anonimato y entra de lleno a capitanear la nueva ola fría que hasta hoy nos arrulla.
Dark Forever!‟

Raúl Cabrera H.

CVII. Xmal Deutschland | Devils

XMAL DEUTSCHLAND

Devils

©Metronome. Deutschland, 1989.

‟Xmal Deutschland were formed in Hamburg in 1980 by five female musicians and debuted with the singles Schawarze Welt (Zick-Zack) and Incubus Succubus. Three of the original founders (Anja Huwe on vocals, Manuela Rickers on guitar, Fiona Sangster on keyboards) and two new recruits (Wolfgang Ellerbrock on bass and Manuela Zwingmann on drums) cut the album 'Fetisch' (4AD, 1983), which established them in the British circuit of gothic dance-music and dark-punk. Mixing those styles with the austere angst of expressionism, tracks such as Qual aimed at coining a new form of dance. After second album 'Tocsin' (1984), the singles 'Jahr um Jahr' (Xile, 1985) and 'Matador' (Xile, 1986), and third album 'Viva' (1987), the band members split, with Huwe and Ellerbrock recording as Palais Schaumburg the album 'Devils' (1989).‟

Scaruffi.

CI. Wall Of Voodoo | Dark Continent

WALL OF VOODOO

Dark Continent

©I.R.S. US, 1981.

‟They call it "minimal synth", but there's still enough going on to give me a piercing headache. It's just corny, and doesn't work to its aim of mixing spaghetti western soundtracks with synth pop. The result is something that hardly even works as a novelty (Stan Ridgeway has a ridiculous voice; I could see him singing Halloween-influenced novelty songs a la "The Monster Mash"), let alone a quality work of art.

At the very least, I thought I would enjoy the atmosphere. Dark Continent... a wide-open and eerie landscape. But it's more like The Hill Have Eyes, lost-in-the-middle-of-nowhere torture music. Basically, if I was driving somewhere and my car broke down, this would be the last thing I'd want to hear on the radio. This music is nothing but grapefruit in my open wounds; I set out to find more synth pop that was as awesome as OMD, but all I've found is disappointment (and murderous mutants) around every corner I've looked.

It could have been more offensively terrible than it is, but the fact of the matter is, it's still offensively terrible. They are to synth pop what Pearl Jam is to rock music. Just full of ugliness and auditory vomits that barely resemble songs.‟

Seattle Junkie Queen

 

LXVII. Tuxedomoon | Desire

 

TUXEDOMOON

Desire

©Ralph. US, 1981.

‟La marginalidad como campo de acción y trabajo ha hecho que muchos artistas decidan voluntariamente alejarse de sus lugares de origen para buscar un público más acorde con sus intereses o sus propuestas. Es una constante de la historia de la humanidad, el de ir de un lado a otro, de estar moviendo el alma o la mente hacia otros horizontes. Y en el caso de Tuxedomoon, eso se vino a dar de pasar de San Francisco a Rótterdam, Bruselas y otras ciudades europeas entre 1980 y 1987.

Si bien San Francisco es una ciudad muy particular dentro del panorama artístico y social de Estados Unidos, la banda sentía que había cumplido su ciclo allí y que eran otras personas a las que debí dirigirse. Ya su paso por Ralph Records (de propiedad de The Residents) había encendido la chispa para que la banda arrancara a buscar un frente sonoro nuevo, que vino a darse con el naciente sello belga Crammed. Un subsello dedicado a sus producciones sonoras, llamado Crammed Boy hizo que los expatriados tuvieran ya un lugar preciso donde ser publicados y escuchados. El detonante de ese aprecio europeo por la marginalidad manifiesta que de su música hacía Tuxedomoon, se presenció con este disco de 1981.

Tuxedomoon, expandía su propuesta musical con su manera de unir rock, electrónica, jazz y formas de música contemporánea en este Desire. El homenaje sintetizado a la música para cine de In the name of talent (Italian western No 2), hace que pensemos en que no estábamos listos para todo aquello que se venía en aquel momento. Desire fuye un disco que conmovió al público europeo, que empezó a darse cuenta de quiénes eran estos norteamericanos que habían escogido este lugar en el mundo para componer y hacer sus cosas. Han pasado más de 25 años desde cuando este disco se lanzó, siendo nombrado frecuentemente por varias personas. Así como aquí sonaban al futuro, también retomaban sus raíces de banda desadaptada del circuito punk y new wave norteamericano.

No deja de ser reconfortarte reconocer la diferencia de Tuxedomoon, quienes desde los setenta enfocaron su obra hacia aquello que otros no se atrevieron a hacer o aquello que otros menospreciaron. Al fin de cuentas, Tuxedomoon cumplió 30 años de vida musical en el 2007 y este disco, ya casi cumplirá 30 años. No estamos viejos, no estamos jóvenes, simplemente no somos.‟

Owai

  

 

LVIII. Throbbing Gristle | 20 Jazz Funk Greats

  

THROBBING GRISTLE

20 Jazz Funk Greats

©Industrial Records. UK, 1979.

‟20 Jazz Funk Greats is a transitional album for Throbbing Gristle the band and a deep ripple of impression for musical attitudes all over. Often suggested as a starting point for the band, its a bit of a conundrum in that it is also the least representative of their live sound and philosophy. This results in its being a sort of testing ground for initiates, who either like what they hear and seek out the rough-edges of DoA or savage the album for its 'unmusical' pathos - though what that means evades me. Whereas the previous album proper was a collage/barrage of live/in-studio/industrial howl/dark-ambient/electronic sounds, this one is a bit less disquieting, though its best moments are exactly that. Early techno rhythms, dark-electro-ambient pieces, psychotic sing-speak and even some processed trumpet alluded to in the 'jazz' of the not-so-ironic title.

It stands on its own and that's what counts. The second side is nearly perfect. 'Walkabout' is beautiful pop, 'What a Day' is subverted techno before techno even had a chance to be straight-laced and 'Persuasion' sets a claustrophobic mood of perversion like no other. The first side tends more towards 'dark ambient' pieces such as 'Beachy Head' or the laidback, vibraphone-touched 'Tanith'. 'Convincing People' is a personal favorite, as it swings to a simple grungebox guitar lick and the repetition of Genesis' voice (which is always instantly recognizable and kind of soothing to me, oddly enough).

I have difficulty rating it as of yet - Throbbing Gristle albums are always more rewarding once digested and they're always a composite of conundrums, so I'll give it more time to grow - but expect a high number.

If you let the album stand alone for what it is and don't compare it to their earlier releases, you'll see that the group were open-minded enough to pursue this direction - and it's one that influenced countless Industrial, EBM, Dark Ambient, Minimal Wave and Coldwave artists to do what they do best. Reflect on the influences around them and then progress things a little further.‟

7 AA 1KS