CLXXX. Passions | Passions CDr

PASSIONS

Passions CDr

©Disaro. US, 2010.

‟Maybe it’s just that I’ve been in a Wax Trax! cave for the past 24 hours (or, you know, 15 years) but this EP made me wonder: Would Dannie Flesher and Jim Nash have fallen all over themselves for Passions had producer/songwriter/etc. Ben Dietz been around in the label’s heyday? I think they would have, and I think Cabaret Voltaire would have loved him too, maybe even Bernard Sumner; Passions does, after all, sound like that theoretical project Ian Curtis and Genesis P-Orridge would have shared had things worked out differently.

Not that you could ever consider Passions a rip-off, or even that much of a straight-up rehash. Deitz (formerly known as Math Head, the Trouble and Bass dance wunderkind) is too brilliant a producer to allow anything he touches to be so bland. Passions suggests 80s industrial-disco for sure, especially opening track “Wrists”, but the way Giselle Reiber’s waft like vocals (buried though they are under an ocean of harmony) overlay the short, explosive guitar has far more in common with Cocteau Twins than it does My Life With The Thrill Kill Kult. What’s more, there’s an attitude here—a sort of lonely, washed out sadness—that permeates each detail perfectly, from the ghostly build of “Amnesia” to the panicked, claustrophobic synth accents of “Composure”.  Way to cram so much quiet desperation into one itsy-bitsy EP.

And weirdly enough, its itsy-bitsiness is both blessing and curse—if you count a bunch of crazy zealous fans as a curse. Though brevity is the soul of so much great music—and one of the most difficult and misunderstood elements—this is one of those rare and wonderful EPs that actually leaves me unsated.  I want more. Immediately. Passions is simply too dark, too emotional, too flat-out flawless and awesome, to simply push out of your head after 6 songs. I’ll be counting the minutes until the next release.‟

Mishka

CXLII. Pyramids Of MU | Walk With MU

PYRAMIDS OF MU

Walk With MU

©Phantasma Disques. US, 2011.

‟Pyramids of Mu share a lot of tendencies with acid-house heroes The KLF. Even their name is a reference: Pyramids of Mu vs. The KLF’s original Justified Ancients of Mu Mu. Which was taken from The Illuminatus! Trilogy. Which ostensibly inspired PoM’s  track “Illuminatu”. It’s a whole thing.

And if the sonic similarities aren’t immediately clear — “Pax Brittanica”, the opening track of this Phantasma Disques release, wanders in like a mechanical, steam-filled soundscape, nary a dance beat in sight — just wait until you’ve raged  through all 11 songs. Walk With Mu is, at its heart, a bizarre underworld rave, this flashback to some alternative-universe 90s club scene where cyber-punk went dark instead of nowhere. It’s a record made for molly, or the concept of it; even if you’ve never touched MDMA, never sweat beat by beat through a warehouse filled with dirt and glitter and blood, Walk With Mu makes you feel like you have.

It’s relentless, that feeling. Exciting even. Tracks like the stompy “Khufu” — hello, shades of “Hallelujah (Club Mix)” — and the slashed stutters of “Tzi” are fierce in their devotion to The KLF and Underworld, all those beloved figureheads of club-eras past, and they channel the same unmitigated energy that created techno and acid-house in the first place. But, to their unending credit, Pyramids of Mu never feel like an obnoxious throwback. They clearly know from whence they come — they’re not just, you know, trying to rewrite the Hackers soundtrack — and they meticulously combine the energy of that glitched-out cyber generation with the overarching themes of this one: dark, hellish, buzzing drama, all witchy and ominous. Aside from a few production hiccups — a few of the tracks are resonant to the point of pain, though maybe that’s the point — Walk With Mu is dead on: a heated conglomeration of raved-up house and techno, past and bright, treacherous future.‟

Mishka

CV. oOoOO | oOoOO

oOoOO

oOoOO  EP
©Tri Angle. US, 2010.

‟Repateándose la blogosfera con la misma obstinación con la que rebuscábamos en las recónditas estanterías de las tiendas de discos de antaño, uno puede hallar proyectos tan interesantes como oOoOO. No ha hecho falta merodear demasiado porque la revista The Wire nos ha puesto en la pista de este sorprendente artista californiano, que a veces actúa como dúo, al hablarnos de un CD-R homónimo publicado por Disaro. El formato físico llega después de haber compartido durante un año sus canciones en internet. Su música es oscura y su imaginería críptica como códigos masónicos. Un halo de misterio entela sus canciones, a la vez que una belleza melancólica nos cobija cual hipnotizante parabrisas bajo la tormenta.

En una reciente entrevista a Vice Magazine, oOoOO cuenta que un amigo les dijo que "sonaban como la música de una escena de película en la que un hombre ha entrado en un abarrotado restaurante en Mumbai y ha disparado a todo el mundo. Y ahora está caminando, a cámara lenta, bajo una intensa lluvia, a media noche, a través de las mugrientas calles de la ciudad, llorando y torturado por los remordimientos de lo que acaba de hacer." Y de ahí surgió el título de “Mumbai”, que junto a otros cinco temas impronunciables conforman el citado CD-R de edición limitada ya inencontrable. The Wire los emparenta con las power ballads de los 80, con DJ Screw y con John Oswald por su apropiacionismo en piezas como "Pckrfcrmx", en la que reconoceréis el "Pockerface" de la omnipresente Lady Gaga. Aunque yo diría que harían mejores migas con V/Vm que con Oswald.

Podéis descargar algunas de sus canciones gratuitamente en The Hype Machine. Y en formato físico creo que aun quedan copias de un 7" compartido con White Ring publicado por el sello Emotion y en el que figura "Seaww". Y precisamente escogemos este tema como colofón porque su videoclip ha sido realizado nada más y nada menos que por Daniel Lopatin, el artista repsponsable de Oneoxtrix Point Never.‟
 

Klamm 

XC. Modern Witch | Disaro

MODERN WITCH

Disaro

©Disaro. US, 2010.

‟Bringing things up to date with young gun neophytes of low-battery 80s drum machine chug; devotees of caningly repetitive electro-punk vignettes fronted by dissolute female vocalist.

And let's praise artists for whom the 80s mark the beginning not the end of the holy mystery. The UK hauntology crew have betimes built an aesthetic out of attempts to claw back a glimpse of just-out-of-reach 70s wonderlands. Fellows such as Ghostbox and Mordant create music that dines out on wink of the eye cultural signfiers; grist to the critical mill for bloggers and Wire journalists keen to pull up a chair at the meme feast - drooling all the while over those hyper-designed album covers.

Extend the same courtesy then to Modern Witch and a more recent re-assemblage and re-enactment; dishing up pleasures a-plenty with a studied air of glassy-eyed ennui.‟

Weird Brother

XLII. Salem | King Night

SALEM

King Night

©Iamsound. US, 2010.

‟Desde el 2008 que vienen sacudiendo el ambiente con Eps y entregas de tiraje limitado, el trío de Michigan se ha convertido en un bastión para el nuevo ruido electrónico ensombrecido y estandarte de 'la novedad del año', el tan mentado y emocionante Witch House, que por supuesto también nos ha encandilado a nosotros.
Les veníamos siguiendo con cautela en la espera de su primer Lp, el que ha sido publicado por IAmSound Records este 28 de septiembre bajo el nombre de "King Night" y viene espeso, hiriente, desolador, maldito a fin de cuentas.
No había otra forma cuando John Holland, Heather Marlatt y Jack Donoghue desde un comienzo han sobrecargado las atmósferas electrificadas con un clamor que pareciera venir desde los subterráneos más siniestros de la America del Norte.
Tomando sustancias en descomposición de la vieja darkwave, el hip hop más fisurado y el shoegaze experimental dan vida (o traen desde la misma muerte) a un engendro apabullante, narcótico y fascinante. Desde un principio se siente el latigazo, "King Night" tema inicial que se suspende en una especie de misa negra atormentada por teclados extensos, aparataje espásmodico y percusiones desafiantes, una verdadera ópera diabólica, Dead Can Dance pero en mala.
Los Salem no se guardan nada, no dan concesiones de ningún tipo en su música tétrica, todo está dispuesto aquí para el daño y el embrujo, te vas discretamente o lo tomas como la droga tan esperada. "Asia" es el primer single del disco, una marea dislocada y ácida que en su interior porta la voz Medium de Heather comunicándose en forma directa con un universo mortecino, dimensiones paralelas e invisibles que deprimen el espacio sonoro a pesar del ruido reinante.
"Frost" podría sacudir a los románticos de atuendo oscuro, Cocteau Twins intervenidos por un cortocircuito de sistemas peregrinos y otra vez los ritmos en total autarquía.
Tuercen el rostro en "Sick", esto es hip hop del más allá, retomando el camino que el trip-hop no quizo profundizar (Tricky queda como un niño de pecho), sombras fantasmales que se apoderan del espíritu gangsta, triturándolo en un hábil funeral.
A este punto es bueno reconocer que Salem exhibe en su disco debut una fuerza poco usual, la maquinaria que tiembla en busca de un reducto desconocido, la ofrenda libre para un nuevo carácter, se elevan, se retuercen y se agigantan cerrando cualquier salida entre las reverberaciones del trance y la oración.
Asfixiando en los límites del rap, si había una forma de experimentar entre tanta capucha, "Trapdoor" podría ser un punto de convergencias para una tropa amorfa y protestas callejeras hacia un cambio verdadero.‟

Raúl Cabrera H.

 

XLI. Mater Suspiria Vision | Second Coming

MATER SUSPIRIA VISION

Second Coming

©Disaro. US, 2010.

‟Now, let me make this clear: I know next to nothing about Mater Suspiria Vision. They could live next door to me, and I’d have no idea. They could spend their spare time sacrificing goats or children or both, do a ton of acid and ink bloody pentagrams into their foreheads, memorize passages from Aleister Crowley, watch nothing but porn and Dario Argento, and it would make total sense—Second Coming looks and sounds like the bastard product of all those things. It’s Witch House at its deepest and most raw, a real secret hell cult that feels truly dangerous more often than not.

Which is, of course, a Witch House touchstone. Nightmare horror aesthetics and cryptic symbols, unpronounceable band names and song titles, lots of hiding and holding at arm’s length. The music itself is a dead-foot drag—sometimes a slow and burning hip-hop beat, other times crimson-eyed industrial—but Mater Suspiria Vision push these ideas beyond the noticeable limits. You don’t see the strings with them; they’re firmly situated in Witch House territory—right at the center of it, really—but little about their work on Second Coming feels calculated to be such.  It’s a legitimately honest art expression of the terrifying shit haunting the dusty corners of our brains: de Xam’s symbolism not just because it’s cool but because it represents any number of mythical ideas.‟

Mishka