CLXVIII. Delerium | Morpheus

DELERIUM

Morpheus

©Hypnotic. US, 1997.

‟This was Delerium before they found the newage/pop sound. I cannot say this makes the album any less artistic. What you have here is a gothic version of Front Line Assembly. Granted, FLA would add lots of elements of gothic and darkwave later on, we need to look at the timeline. In 1989 FLA had released "Gashed Senses and Crossfire" which was an EBM industrial album in the vein of Front 242. So this album is extremely fresh for its time and was radically different from Leeb's FLA.

The music is I guess you could say, gothic darkwave EBM. You really cant dance to it and is meant to listen to at those long nights alone. The music is extremely atmospheric, has almost no vocals, and plenty of samples, but these are not flaws. This is basically Baroque music in the industrial genre. The amount of Baroque influences are just increasingly high. But once again, this is a really good thing. Being influenced by Bach is never a bad thing. Metal bands do it and so does industrial music.

So in short this is a worthwhile release. If you dig FLA, pick it up. If you dig atmospheric music, pick it up. This is a sonic adventure that plays out like a single song with many moods and structures. Basically, this is a modern Baroque piece. 

(Recorded originally for Nettwerk in 1989 Canada, reissue by Hypnotic 1997)‟

Col Kurtz

CXXX. Judith | Föhn

JUDITH

Föhn

©Amphion Music. US, 1995.

‟Judith es una banda neoyorkina formada apenas 7 años atrás por Christopher David, Damian James y Brian Veit, que retoma un género que a pesar de estar prácticamente abandonado, ha influido en multitud de grupos: el Rock Gótico.
En 1996 sacan al mercado su primer álbum "Föhn", conformado por once temas plagados de sonidos y ritmos oscuros claramente influídos por grupos tan emblemáticos como Bauhaus, Corpus Delicti, Joy Division y sobre todo Christian Death, influencia ésta última quese hace muy patente en canciones como “Opal Bed”, “Indolence”, “Libethra” y “Succesion”.

En el disco predominan los sonidos de la guitarra disonante de Christopher David, combinados muy habilmente con el bajo de Damian James. Temas como “Aurora” sin embargo, rompen la tónica general de la placa ofreciendo una melodía suave acompañada por una voz femenina muy en el estilo “Heavenly Voices”.
 A destacar los inicios lánguidos y atmosféricos de las canciones “Les Sylphes” y “Voice”, el tema “Mirror” que recuerda terriblemente a los primeros trabajos de los míticos The Sisters of Mercy y la penúltima canción “Maven” que presenta una impronta arabesca extremadamente sugerente.

En definitiva "Föhn" es un disco harto recomendable para los nostálgicos de los viejos grupos de Rock Gótico y After Punk de los ochenta y principios de los noventa.‟

Ignatius

CIV. Modern Eon | Fiction Tales

MODERN EON

Fiction Tales

©Dindisc. UK, 1981.

‟I had been living in Plymouth for 3 weeks when I was given free-reign to spend £10 at the local Virgin Megastore in Armada Way. It was 1981 and I had a tenner burning a hole in my pocket and standing in, what seemed to me at the time, the largest record shop in the world. Having lived near Devizes in Wiltshire for the previous 3 years, Plymouth was already a huge city to me and wandering into the erstwhile Branson empire was a treat in itself. But I wasn't prepared for the choice and the range of lovely little 7" slices of plastic discs nestling on wire racks, clinging haphazardly to the walls behind the counter. I remember spotting "Procession" by New Order, "Burning Car" by John Foxx and "Euthenics" by Modern Eon. So I bought all 3 (and another pair of repressed Devo singles) and hurried home on the 42 bus to Manadon to my parents house to give them a spin.

30 minutes later, 10 songs later, 5 singles later - big smiles and the knowledge that i had found my nirvana. A scruffy big shop full of records with staff that smoked on the counter and a security guard who could make Hitler look like a childminder.

Modern Eon were a band I knew little about. They came from Liverpool and were signed to the Virgin offshoot Dindisc, home to OMD, Martha & The Muffins, Nash The Slash and Monochrome Set. They released one album and 5 singles and appeared on a few European collections including "Double Art". So why the attention? In short, it was down to mystery. They were rarely interviewed and didn't publish their pictures on their record sleeves. They also didn't get radio play too often although I did hear their singles occasionally spun on John Peel's show on Radio One. But they were a mystery. Maybe it was the vocals, all whispered and hoarsely delivered with atmospheric surroundings and no hint as to what was to come.‟

Pkrpmusic 

LXXII. Judgement Of Paris | Conversion

JUDGEMENT OF PARIS

Conversion (reissue)

©Projekt: Archive. US, 2000.

‟From its opening track “Windswept” to its closer “Eleven,” Judgement of Paris’ ambitious 18-track debut juxtaposes organic and inorganic sound sources, evoking post-apocalyptic sirens, Middle Eastern textures, nursery-rhyme bells, Native American ceremony, images of medieval liturgy, and the twisted wee hours of rave ecstasy.
Using a combination of live keyboards and sequences, fretless electric bass, acoustic and electric guitars, woodwinds, hammer dulcimer, and a variety of percussion instruments, the band has produced a darkly textured and often hypnotic sound. Recorded live to DAT over a one-month period in late 1991, Conversion brings to mind such varied artists as Dead Can Dance, Fatboy Slim, David Sylvian, and early Pink Floyd.

This is obviously a young band without a definitive sound, but the resulting eclecticism coupled with a surprising compositional maturity is wonderfully intriguing. “Reign” appears to be an homage to Bach’s organ preludes. “Spheres of Influence” makes a breathtaking midstream shift from dancefloor highlife to a creamy slice of mutant bluegrass.
The tintinnabulations of the triptych “Denial (Part One),” “Denial (Part Two),” “Denial (Part Three)” shift like the images in a fun-house mirror, culminating in a dizzying mix of resonant vocals, chiming dulcimer, churning guitar and a maelstrom of keyboard sweeps and gurgles. The final result is flawed but breathtaking.‟

Sanz Lashley

LI. Elend | The Umbersun

ELEND

The Umbersun

©Music For Nations. UK, 1998.

‟Cualquier amante de la música extrema debería escuchar esta banda para entender lo que realmente ES la oscuridad. No describirla, ni conceptualizarla, ni siquiera escribir sobre ella. Sino experimentarla.

Como la Angustia. La angustia se experimenta, no se puede describir, es justamente una experiencia que no se puede poner en palabras.
Y Elend está realmente cerca de esa experiencia. O por lo menos de producirla, y a gran escala.
El primer disco estaba más influido por la música sacra y clásica no tan experimental. Y con el paso del tiempo se fueron poniendo más pesados. En el sentido de más extremos. El segundo disco ya tenía algunas disonancias típicas de la música clásica contemporánea, pero acá es otra cosa.
La influencia de la música contemporánea es más que evidente y le agrega una dosis de agresividad increíble, que no solo realza los climas generados por estos músicos, sino que los temas ganan en dramatismo y se vuelven más opresivos y épicos al mismo tiempo.
Y en el medio de esa agresión sonora difícil de sobrellevar, encontramos una perla negra, que sirve de sosiego entre tanta mugre disonante.
El comienzo del disco no podía ser más auspicioso, con "Du Tréfonds Des Ténèbres", un viaje al agujero negro más insondable. A continuación, "Melpomene", o el equilibrio perfecto entre agresión, oscuridad y miseria.
"Moon of Amber" es de una belleza deslumbrante: "Oscuridad. Miramos la Luna de Ámbar. Y otra vez el Jardín sueña su silencioso sueño. Sin vigilancia, algunos fragmentos de luz persisten en tu cielo. Fuimos como amantes sublunares. Perdidos en los mares de tu corazón. Navegando las corrientes de tu mente. Calmando tu pálida cara otra vez...Confuso, en las sombras de nuestro sol, fuimos enceguecidos por la agonía, nuestros deslumbrados ojos vacíos de estrellas, nuestras voces enmudecidas por el miedo, nuestros oídos envidiando lo ensordecedor, nuestras almas retirándose esperando la muerte, nos ahogamos en una Luna de Ámbar."
A continuación llega el Apocalipsis, y la persecución entre las secciones de cuerdas y las voces sopranos es abrumadora, hasta que llega la "Oscuridad" (Umbra) tan densa que casi puede tocarse...
El tema que da título al disco mezcla unas voces angelicales con uno de los climas más violentos de toda la discografía de la banda, y uno termina pidiendo que el suplicio termine. Pero falta. Frente a lo extenso de los primeros 5 temas del disco, la segunda mitad del disco posee canciones más precisas, gracias a la relativa corta duración de las canciones....pero la opresión parece multiplicarse como por efecto de magia. Así se suceden "In the Embrasure of Heaven", que siempre me hizo recordar al viaje final de ese hermoso tema llamado "The cry of Mankind" que esta en el disco "The Angel and the Dark River" de My Dying Bride, pero multiplicando esa oscuridad hasta el infinito. Con "The Wake of the Angel" pareciera haber un poco de aire puro entre tanta miseria, pero las letras desmienten la creencia inicial. Por dios!!!es mucho más violento un susurro que un grito, y la música de Elend lo comprueba.
Esta obra de arte termina con "Au Tréfonds Des Ténèbres", casi como el impulso final para poder salir de la penumbra que a esta altura, después de 66'48'', lo cubre absolutamente todo.
Y menos mal que termina, ya que si bien esa experiencia de la que escribía al principio se puede realizar, no es para muchos, ni para hacerla muy seguido tampoco.
De más está decir que los músicos que intervienen en este descomunal disco son muchísimos. Y son ellos los que dan punto final a la primera trilogía de Elend, de la mejor forma posible, sin eludir la responsabilidad frente a la cual están. Simplemente increíble y superlativo.‟

Darklord